罗益民教授问学北大,再学西南,分获文学、哲学两个博士学位,在两个学科领域筚路蓝缕,辛勤耕耘,孜孜以求,在英美文学、莎士比亚、文学理论、词典学、翻译学以及教学、美学理论等方面都卓有建树。本次访谈被访专家罗益民教授回答了莎士比亚研究、拓扑学研究、翻译学、词典学等若干方面的问题,归类如下:1)在莎士比亚研究等方面的“立言”之论;2)文学拓扑学研究开拓出新的学科构建;3)英汉词典学静水流深的贡献;4)等效天平上的翻译研究;5)莎士比亚教育教学和普及化的名家贡献。
本文是对河南大学高继海教授的访谈。在访谈中,高教授阐释了英国文艺复兴时期文学研究的若干问题。首先以莎士比亚历史剧为中心,高教授讲解了新历史主义的基本观点和批评实践,并将其与历史叙事理论相结合,为莎剧研究提供了新思路;其次,高教授以理查三世为例,深入细致地分析了莎士比亚历史剧、历史事实和BBC莎剧电影改编之间的差异以及这些差异产生的缘由和意义,为莎剧跨媒介传播研究构建了新范式;再次,高教授在概述英国文艺复兴时期文学的基础上,重点介绍亨利八世宫廷诗人托马斯·怀亚特和萨利伯爵的诗歌成就,为英国文艺复兴时期文学研究开拓了新视野。本次访谈展现了高继海教授融会贯通的研究轨迹和务实求新的学者风范,他对相关问题的阐释对外国文学研究界有宝贵的指导和启发意义。
地图与文学历来关系密切,图文印证不过是其中的一个侧面。“文学地图学”的概念近年已多流行学界。但地图的历史渊源、学科特质和批评实践,有无可能展开一个综合叙述?郭方云以英美文学为背景,力求全面地梳理文学地图的书写历史及研究谱系的《文学地图学》,可以说是别开生面地整合文学和地图的互补优势,展示了跨学科研究的一个范例。
阿里斯托芬的喜剧原是关注当下和未来的政治之诗-制作(■),其中诗人现身说法的“致辞”(■)更是他自觉作为城邦的娱乐者和爱慕者、批评者和建议者、教育者和指导者、净化者和拯救者当机而发的“直言”(■)。就此而言,他的喜剧(特别是那些使用了“致辞”的作品)首先是即时(■)干预和应对现实政治的时事剧或活报剧。雅典帝国失败后,阿里斯托芬仍在戏剧中指涉时事,但这已是希腊民主精神的回光返照和“阿里斯托芬喜剧”的明日黄花:伟大的时代一去不返,而曾经生活在这个时代的“诗人”从此“吾犹昔人而非昔人”矣。
无论是1940年法国出版的《黑色幽默文集》(布勒顿),抑或是2010年美国出版的《黑色幽默文集》(布鲁姆),西方评论界都有一个共识,即18世纪英国的斯威夫特才是黑色幽默之父,其《一个温和的提议》(1729)是黑色幽默鼻祖。布鲁姆强调——其实他只是对世界文学中的现象进行了概括而已——黑色幽默通常分为两类:一是现实主义、现代主义黑色幽默;二是后现代主义黑色幽默。20世纪中期发表的《摸彩》和《善良的乡下人》两部短篇名著中的黑色幽默显然属于第一类黑色幽默。虽然两部作品不约而同聚焦黑色幽默语境下的乡下人与暴力,但《摸彩》描述了村里人通过百年不变的“摸彩”习俗,用石头活活把“中彩”者砸死的冷漠、血腥场景,而《善良的乡下人》则侧重塑造没有文化、没有宗教信仰的“善良的乡下人”如何通过冷暴力迫害同样没有宗教信仰的无业游民女博士,完美传承了美国幽默的反智本质。
哈佛大学科学史教授兼系主任、非洲及美国非裔文学研究教授伊芙琳·哈蒙兹(Evelynn Hammonds)是20世纪后期为数不多的具有女权主义视角的黑人女性科学家。在哈蒙兹的科学研究中蕴藏着强烈的人文诉求,她不仅善于从科学的角度揭示种族歧视的错误医学和生物学根源、书写美国非裔种族的命运,更善于以一个女权主义学者的身份呼吁社会对有色女性的关注,尤其是黑人女同性恋和黑人女性艾滋病患者。本文认为,哈蒙兹试图从“黑洞”喻说与黑人女性的性“沉默政治”等角度探讨黑人女性的性话语世界,就像宇宙中的黑洞,表面看起来空洞无物,而其内部却暗流涌动,异常活跃;黑人女性想要建构性主体,必须重新思考自己的话语表达方式,形成新的“表达政治”,以改变黑人女性的身体和性话语处于被边缘化和被忽略的窘境。在当今美国社会,种族歧视依然十分严重,无论是在科学界还是在人文界,传统男性黑人在白人眼里是无形人,而黑人女性则是隐身人。
作为当代英国剧坛有史以来最伟大的剧作家之一,卡瑞尔·丘吉尔凭借20世纪70、80年代创作的一系列女性戏剧声名鹊起。纵观这一时期的创作,丘吉尔精心勾勒了一幅群体受难像,刻画了三类女性人群:男权统辖的女性、“变形”的女性和“自我规训”的女性。她未曾塑造任何一个“合格”的女性形象,而是邀请观者在此过程中反思悲剧成因,自查生存境遇。本文通过分析卡瑞尔·丘吉尔早期剧作中多位女性形象的构设,阐述丘吉尔“留白”的女性主义思想,挖掘这一创作理念背后的深层内涵。尽管距离诸部剧作的问世已近半个世纪,丘吉尔“留白”的女性主义思想在艺术、哲学、社会层面依然具有重要前瞻性价值。剧作家正是通过层层剥茧的叙述方式,以虚构的戏剧场景召唤世人伦理,期盼人们拨开迷雾,探求女性主义的多元内涵。
内拉·拉森在《越界》里从社会心理学的角度图解了种族越界主题,淋漓尽致地展现出黑白混血儿在种族越界中所经历的各种磨难,刻画了越界后内心世界的惊恐、痛苦、多疑、抑郁和绝望,探索黑白混血儿灵魂深处的自我冲突和人性本真。种族越界现象反映了黑白混血儿要求融入美国主流社会的强烈愿望,揭示了种族越界中的善良与邪恶、真诚与奸诈、执着与背叛。拉森从艺术手法和文学主题两个方面把“种族越界”类黑人小说推向成熟,拓展了现代美国黑人小说的叙述空间。
作为后民权运动时代向“过去”回归的非裔作家中的一员,里昂·福雷斯特以他的“弗瑞斯特县三部曲”回应了当代关于非裔美国人身份的论辩,为如何再现非裔美国人的历史和经验提交了一份自己的答卷。通过《远古之树》中的经验再现,《布拉德沃思孤儿》中的神话重构以及《双翼掩面》中的记忆重塑,福雷斯特以形式和内容上的“再创造”探寻了生命体验和文学表现的同构,并对历史记忆与个体生存的复杂关系进行了深入的思考。
加拿大小说家艾丽丝·门罗凭借作品《逃离》成功斩获诺贝尔文学奖,这部小说记录了成长中的女性在婚姻和家庭中的创伤经历,透视了女性在婚姻中的弱势地位与父权制压迫下的成长。门罗在《逃离》中从创伤、逃离、成长、回归四个维度描写女主人公卡拉的成长历程。本文从弗洛伊德的创伤理论视角切入,探讨卡拉的创伤、觉醒、自我救赎及创伤复原。卡拉的经历是女性生存状况的写照,她从经历创伤、逃离婚姻、创伤修复、自我觉醒到回归家庭的历程是当代女性自我意识觉醒和成长的缩影。门罗通过刻画卡拉这一典型的创伤女性形象成功地实现了女性创伤叙事。
艾丽丝·门罗短篇小说中的隐喻是探索门罗创造力的源泉、解读其独特风格的关键,但相关研究呈碎片化。笔者参考佐尔坦·考维柯赛斯的隐喻语境研究路径,分析门罗作品中来自全球语境和本地语境的隐喻、两种语境的关联以及隐喻的功能。两种语境形成了一个连续体,而本地语境是隐喻产生的主导因素。门罗的隐喻主要来自本地语境中“当下的物理背景”,地方色彩浓厚;而来自全球语境的隐喻主要体现在与圣经典故形成的互文性隐喻。这两类语境产生的隐喻不仅共同传达了门罗对女性情感复杂性的深刻洞察和对生活冷峻的哲思,而且对改变短篇小说的地位也有不容忽视的作用。
亨利·詹姆斯是英美文学史上闻名的小说家和艺术理论家,他的文学成就和理论贡献在西方文学史上具有里程碑式的意义。对比西方,国内文学界对亨利·詹姆斯的研究整体呈现出“起步晚、角度窄、范围小”的特征,且很多学者对詹姆斯“不接地气”的贵族视角以及詹氏所倡导的“道德伦理”存在误区和扁平化的理解。面对这位多产的文学大师和文学评论家,揭示其作品的现代价值,大胆从世界文学主义视角探索其远超于时代的艺术观、世界观和人类文明愿景,是摆在我们面前的重要议题。
曼布克奖作家兼哲学家艾丽斯·默多克因其道德哲学小说家的身份被学界广泛讨论。然而,在当代语境的审视下,部分评论家对其时代适用性表示怀疑。国际默多克研究在新世纪发生了巨大的转型与发展:首先,对默多克道德哲学思想及对其小说创作的研究实现了对“善”的突破,且更为全面、系统;其次,数部书信集及传记作品的问世激起了学界的强烈反响,呈现了作家私人生活与写作的复杂关系和解读的更多可能性;最后,包括影视批评、政治批评、艺术批评和空间诗学批评以及其他研究视角在内的新兴跨学科研究视角也为当代默多克研究增添了新的活力和可能性。
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期刊名称:广东外语外贸大学学报
英文名称:Journal of Guangdong University of Foreign Studies
创刊时间:1990
出版周期:双月刊(单月30日出版)
主管部门:广东省教育厅
主办单位:广东外语外贸大学
编辑出版:《广东外语外贸大学学报》编辑部
编委会主任: 石佑启
主 编: 孙毅
国内刊号:CN44-1554/Z
国际刊号:ISSN 1672-0962